安妮特 Annette

一个爱伦坡式的故事，但比心理学因素更重要的是身体的抽搐：手，脚，嘴，鼻子，耳朵，喉咙，食道，汗腺，肺...笑话一旦被当做否定性的就不再好笑，或者说笑被替换成了什么别的东西——而笑永远只肯定自身。至于声音？你的声音从来不是你的声音。

司机演的还行，唱的真的是折磨我的耳朵。我跟卡拉克斯还是挺难connect的，这位特有范儿的，少年时期喜欢骑着摩托车刺破巴黎郊区宁静的来自巴黎富人区的白男导演，感觉一辈子也就爱讲一个优越文艺白男自恋刻奇的人生。年轻时候是谈恋爱，老了开始讲女儿，但翻来覆去中心还是自己。连女儿都不是女儿，是个木偶，很creepy哦。蛮过时无聊的，但我也从来不讨厌卡拉克斯，真有范儿，但你让现在的我去跟这样不肯老去的倔强老男青年喝酒听他吹b，我可能也不会了。

一部双峰式电影，正如红房间是跨维度的舞台，Annette本身便是一个充满电流(灯光)的舞台，鬼魅的叠影昭示着创作者/观看者的在场。另外，Henry这一角色也是Bob式的(司机的造型越看越像)，一个游荡于城市公路上的恶魔，由性爱和谋杀的暴力所塑造。卡拉克斯如此痴迷于速度，并将表层人物状态戏剧化，否定表演-镜头-观众的线性关系(迅速收缩或衰变)，兼以歌舞剧形式的情绪感染力，直接大刀阔斧地打开了新时代cinema的大门。

1.尽管不若[神圣车行]那般先锋、繁复与深刻，亦不似[坏血][新桥恋人]一样疯狂不羁活力四射，但本片确乎是卡拉克斯的又一佳作，充满新鲜而反讽的元素。2.一方面，卡拉克斯力图打破音乐剧、脱口秀与电影的边界（一如首尾的导演/演员露面邀请观众屏住呼吸地全情投入，还有既像僵固傀儡又能间或形成互动的戏中戏台下观众，以及幽深森林与剧场舞台的贯连一体），另一方面，导演又明显承续上了好莱坞黄金时代晚期的整合式歌舞片传统（“生活即音乐”），并在多角度弥合了古典与现代、美国（叙事程式）与法国（新浪潮与印象主义技法）间的裂隙。3.对虚构表演与现实生活、创作者与观者关系的呈现，也契合于社交网络时代，周遭皆是真伪难分的图像/拟像，表演与生活互渗共融。4.造爱缠绵时吟唱也不能停，产房里亦要欢歌。5.致敬自己、林奇与费里尼。（8.8/10）

★。“幕”的呈现、转场状态、对“观看”的基本解构，延续着《神圣车行》的特征，不同的是，选择一个故事、一个人物进行不断的挖掘，在每一被拆分出去的局部情境，由情绪主导着完成意识的深入与流变，而当情绪转瞬即逝时，大量的歌声继续高强度维持，兼顾了表层叙事、吟唱、以及情绪走向，严丝合缝，毫无喘息。