访谈录 Intervista

反映了Fellini所謂「活電影」的特點：「這種朋友間親切的聊天體現了我心目中電影製作的極限狀態，即不需要故事情節，不要電影腳本，甚至不需要一瞬間的感覺，除非它確實是發自於內心的一種創造力，屏棄一切預想的結構。」收尾講著一縷陽光，可是鏡頭停在人工燈光。

在a4k字幕网上把字幕下载套上看了，翻译的水平还可以。但费里尼的电影往往不是字幕好坏就能欣赏得来得，曲高和寡，一个人的狂欢。粉丝大概会很投入，路人来说相当不友好。看着昔日银幕上的俊男美女变得臃肿肥胖，一种“岁月如飞刀，刀刀催人老”的感慨油然而生。

神作！戏中戏玩到出神入化！在现实与虚幻，当下与回忆，纪录与故事间切换得丝般顺滑！瓦尔达被戈达尔放了鸽子，但费里尼终究见到了安妮塔，大概多半是沾了马斯楚安尼的光。男女主角20多年后的重逢让人泪目。最后也不忘用印地安人的天线长矛揶揄一下电视。

Cinecitta对费里尼意味着什么？是纸板汽车纸板大象的假道具，是导演演员数十年的真情谊。是年轻时鼻子长了痘痘的费里尼去采访爱慕的女星后，做的一场持久的梦，Rubini在他的引导下帮他重现，那里存有丰富的时间痕迹 。摄影机记录着摄影机在凝固的这一切。Marcello和Anita Ekberg看二十几年前自己的《甜蜜的生活》片段，观众看到的是电影的时间价值。他们三个，都有位年轻的自己，在对照着当下的自己。Cinecitta是阴冷暴雨中的暖色车厢，人们可以在其中弹奏欢聚，用自己的方式做好这场梦。费里尼眼中的Cinecitta，观众眼中的电影，是真实，也是虚构，“是堡垒，也是借口”。到目前最喜欢的一部费里尼。

看到马斯楚亚尼变出幕布，大家和Anita一起沉醉在《甜蜜生活》的光影中，更坚定了昨天看《舞国》时的想法：费里尼此时的情怀就像莎翁收结舞台生涯的《暴风雨》一剧里的魔法师PROSPERO告别他的荒岛，“我们这些艺人，原是一群精灵。。。一切终将消失，正如一场幻景。我们正与梦幻相同”