墙上的雕刻 Au pan coupé

“我想去其他地方，去别处，去月球。 我希望自己善良、纯洁、快乐、自由、甜蜜、美好、轻松。但我不能。 这个世界对我、对我们而言是严酷而封闭的。 那些拒绝认清现实的人都是骗子。” ”他们乞讨 我不喜欢他们的生活 我没有被打败 我不会乞求 我从来都不是一个不良少年，也不是一个坏孩子，我不是一个垮掉的一代。 不，我无法重建世界。 这个星球上也许存在幸福， 但我看不到。” “我的冒险必须是孤独的。” “此后不久，他就在完全不为人知的情况下去世了。然而他的死亡被宣布为自然死亡。 他的尸体在一天早上在里昂郊区一栋房屋的花园里被发现。”

虽然总以为自己对新浪潮式的伤春悲秋的恋人故事已经免疫了，但还是觉得被殇到了，Guy Gilles构建的现时-回忆体系还是挺有效的，用彩色表现回忆用黑白表现现时虽然好像是种再简单不过的手法，但是一些黑白与彩色段落的跳切还是莫名地“感时花溅泪”。突然发现我们对法国新浪潮了解得挺多，但也了解得挺少的

最爱一同研磨消逝的时间，记忆与幻想是彩色的，现实与沉思是灰暗的。让逃离的是对自己天性感到残酷的快乐，只是死亡是那么轻易。直到最后，她也没能画下一张爱人的脸/爱人的颜色

看了一半没看下去，改看Max Linder了

#法国新浪潮# 吉勒斯从不展示任何场景，他只分解它。那些碎裂的镜头呈现出块状的物质质感，将表象的世界剥离，内核则永远关于吉勒斯所偏爱的母题—死亡。在这一层面上，吉勒斯或许是从加缪作品中获得了“自杀”的体悟，但其并不具有后者严肃的“大丈夫”气质（桑塔格语）。 同样的短发式样，让娜似乎是吉勒斯镜下的帕特丽夏，而对着镜前拇指划过嘴唇的暧昧动作无疑指涉了《精疲力尽》的结局，对鲍嘉的模仿转移到了女性/假小子身上，吉勒斯也以类似的方式融入静照与明信片，如同饮用一杯牛奶那样随意。 相比起对于Jean死亡旋风式的描述，几乎令观者猝不及防，抽离的旁白语调总是打破影片的抒情情境，使之不至于至滥情的地步，情感的阀门牢牢被吉勒斯把握。让娜的结尾正如《屡次缺席》中安托万的开端。 2023.8.31